URUGUAY
Ana
Aristimuño
Nací
en 1969 en la ciudad de Tacuarembó departamento de Uruguay. Soy licenciada egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) de la Universidad de la República
(UDELAR) y maestra de educación preescolar
egresada de Facultad de Ciencias Sociales (UCUDAL).
Realice análisis y seguimiento de obra con el Curador Alfredo Torres y la
Residencia del Programa Federal para las Artes, Art Boomerang en Córdoba,
Argentina. Participé de encuentros de arte urbano en Argentina y Ecuador. Creé
y gestione el colectivo m.a.m (Mujeres Artistas en Movimiento). He expuesto
individual y colectivamente en Latinoamérica y Europa. Actualmente Coordino y
me perfecciono en el Programa Internacional para artistas SISMO, dirigido por
el Curador Daniel Fischer en Uruguay.
Alejandra
González Soca
Nace en Maldonado en 1973. Actualmente
vive y trabaja en Montevideo. Licenciada
en Artes Visuales egresada de la Universidad de la República (UDELAR),
Psicóloga por la Universidad Católica (UCU). Docente en la Licenciatura en
Artes Visuales y Licenciatura en Educación de la Universidad Católica (UCU)
Uruguay. Ha participado en
proyectos y exhibiciones de arte, individuales y colectivas a nivel nacional e
internacional. En el 2014 recibe la Beca para la Creación Justino Zavala Muniz
y en el 2010 y 2014 el Premio Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio
de Educación y Cultura (MEC). Fue seleccionada para el 55° Premio Nacional de
Artes Visuales Wifredo Díaz Valdéz y el 56° Premio Nacional de Artes Visuales
José Gamarra, Montevideo, Uruguay. Primer lugar en el Festival de Videoarte
INMEDITERRANEUM 2011 y primer premio en el Encuentro de Intervenciones urbanas,
Espacial Casablanca - Paysandú en 2012. Realiza una residencia por el Programa
Federal para las Artes, Art Boomerang en la ciudad de las Artes Córdoba,
Argentina y en le 2016 es invitada por el Centro de Estudos em Arqueologia,
Artes e Ciências do Património da Universidade de Coimbra para ser parte del
proyecto “Os livros da Terra: Chão escutado”. Desde 1999 cuenta con su estudio taller Casa B
donde desarrolla su práctica artística y docente.
web: www.alejandragonzalezsoca.com
Jacqueline
Lacasa
Artista
visual. Curadora. Miembro de la fundación internacional de Críticos de arte,
(AICa- París). Directora del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay,
MNAV(2007-2009). Licenciada en Psicología, Universidad de la República.
Realizó
estudios y fue miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo (2000- 2010).
Candidata master estudios Culturales con énfasis en Cultura Visual. Universidad
ARCIS Chile 2011. Postgrado en Gestión Cultural y Patrimonio, por la Fundación
Ortega y Gasset de Buenos Aires. De sus proyectos artísticos e institucionales
se destacan: La hija natural de JTG, 1999-2009, Museo líquido, 2006-2009, La
uruguaya, 2009. Invitada a participar de: Bienal del Mercosur 2005, Bienal de
la habana 2006 y Bienal de Curitiba 2011. Recibe en el 2007 el premio de la
Fundación Fontanal Cisneros por su proyecto Tríptico de Alejandría y
seleccionada por proyecto sala Taller, Espacio de Arte Contemporáneo del
Ministerio de Educación y Cultura, 2011. Ha participado en exposiciones
colectivas e individuales en Argentina, Brasil, Egipto, Francia, Estados
Unidos, España, La Habana, México y República Dominicana.
Ha
publicado: El libro la hija natural de Joaquín Torres García, 2004. Dirigió
dieciocho números del periódico de arte la hija natural de JTG 2001-2009.
Compiló: Palimpsestos: escritos sobre arte contemporáneo uruguayo, 1960-2006,
2009. Nuevas vías de acceso.
Crítica y
Curaduría en el Uruguay, 2009. Es docente de cursos de arte contemporáneo y
gestión cultural en instituciones de su país y del exterior.
web: www.jacquelinelacasa.wordpress
Teresa
Puppo
Teresa
Puppo es artista visual y escritora.
Como
artista visual utiliza distintos materiales y soportes para la realización de
su obra: la web, medios electrónicos, video, video performance, cine
experimental, foto performance, fotografía, fotografía estenopeica,
objetos tridimensionales, instalaciones, intervenciones urbanas individuales y colectivas,
acciones poéticas; y también
recurre a medios y soportes tradicionales como telas, papel, fotografía,
dibujo, pintura, estampados, collages. La elección del soporte, el
formato y la técnica a utilizar siempre depende de la propuesta que plantee.
En el
2005 publicó su primera novela : “Santa Clara (Un espacio oscuro)”, Editorial
ARTEFATO, Uruguay. En 2013 publica “Extravíos habituales”, HUM, Estuario
editora, recopilación de cuentos.
webs
Elián
Stolarsky
Elian Stolarsky, Montevideo 1990. Artista y animadora digital. Finalizó su Maestría
en Instalación y grabado en KASK Conservatorium, Gante Bélgica en el 2016.
Expuso individual y colectivamente en Uruguay, Brasil, EEUU, México, Francia,
Bélgica y Alemania. Ganadora del, beca FEFCA 2012, Primer premio Paul Cezanne
2013, residencia Frans Masereel-Bélgica 2014, residencia Cité des Arts-Paris
2014, beca Goethe-Berlin 2014, beca Instituto Francés-Paris 2014, entre otros.
ALEMANIA
María
Fieseler-Roschat
Nacida en Montevideo, año 1960. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes
(ENBA), Universidad de la República, taller Ernesto Aroztegui, taller Carlos
Seveso (1988-1994). Estudios de Arte Terapia Psicoanalitica en el Institut für
Psychoanalytische Kunsttherapie (IPK) en
Hannover, Alemania (2008-2012). Especialización de Posgrado en Educación
Artística en la OEI y la Universidad de Valladolid (2010-2011). Estudios de Gestión
Cultural en la Leibniz Universität Hannover, Alemania ( 2012-2013). Trabaja
como docente en diferentes instituciones públicas y privadas. Integrante del
Colectivo de Arte
„atelier:bettfedernfabrik“. Exposiciones individuales y colectivas desde
1989 en Europa y Sudamérica, proyectos de participación social, proyectos en
espacios públicos.
Christianne
Oppermann
Christianne
Oppermann (1960) Estudios de Lingüística
y Literatura. Estudios de Arte en la Escuela Superior de Artes de Hannover.
Master con el Prof. Ulrich Baehr. Áreas de Investigación: Multimedia, Instalación,
Vídeo, Performance, Arte en el espacio público, Proyectos de participación
social. Actividades: Docencia en diversos centros de estudios e instituciones
culturales públicas y privadas. Organización y Curaduría de Proyectos de Arte.
Exposiciones a nivel nacional e internacional (Alemania, Francia, China,
Canadá, Japón, Corea y Bulgaria entre otros).
Anja Steckling
Grennan Mill
Craft School, Escuela de Diseño y Artesanía. Thomastown, Irland (1999).
Estudios de Arte, Especialización en Escultura y Plástica. University of Applied
Sciences and Arts in Limerick, Irland (1999-2000). Estudios de Arte en la
Escuela Superior de Artes de Hannover. Especialización en Escultura, Plástica,
Arte en el espacio público, Intervención artística (2000-2004). Master con el Profesor Bernhard
Garbert (2005). A partir del año 2000 participación activa en exposiciones
individuales y colectivas a nivel nacional e internacional.
Su
investigación artística enfoca principalmente el tema de las relaciones
interpersonales y las relaciones sociales a nivel de organización. Con sus
objetos, instalaciones e intervenciones artísticas comenta los mecanismos de relacionamiento y las complejas
estructuras sociales detrás de los mismos. Desde el año 2007 desarrolla talleres,
seminarios y proyectos en el campo de la “Plástica Social“ e investiga y
promueve actividades divulgativas y expositivas de carácter sostenible.
Yasemin
Yilmaz
Yasemin Yilmaz, nace en Hannover en
1974. Estudia Arte con especialización en Pintura en la Escuela Superior de
Arte de Izmir, Turquía (2000-2004). Gestión Cultural en la Leibniz Universität
Hannover (2012-2013). Desde el año 2009 Integrante de la European Artists e.V.
Essen. Integrante del Consejo Asesor para la Promoción del Cine en Schleswig
Holstein (2014-2017) Integrante del Consejo Asesor del Teatro Libre de Hannover
(2015-2016). Participa en diversos Simposios internacionales entre otros en
Hungría, Marruecos, Oman , Alemania, Rumania y Turquía. Desarrolla actividad
como Curadora cultural a nivel nacional e internacional. Ha ralizado
exposiciones colectivas e individuales en Alemania, USA, Egipto, Eslovenia,
Argentina y Bélgica, entre otros países.
web: www.yasemin-yilmaz.com
web: www.yasemin-yilmaz.com
Ilka Theurich
Ilka
Theurich (*1971) is a performance artist, researcher, curator and consultant.
Theurich has exhibited and performed in a variety of countries and contexts.
She works as a researcher, curator, consultant and teacher of a broad range of
projects, including large-scale events, intimate performances, publications and
workshops.
Her work revolves around questions of the performative context of space,
horizontal democracy, critical spatial practice and spatial politics. She is
interested in the deployment of her social-poetical-performance-practice as a
methodology in the field of critical spatial practice.
Currently, she collaboratively works and consults on conceptualising and
implementing performance art based research on urban planning and architecture
on all scales as well as projects that include strategic frameworks, research,
curatorial approaches, and discursive activities in order to create customised
approaches for each project.
ARGENTINA
Cecilia Candia
Nací en Villa del Rosario, Córdoba, en 1981 y, actualmente, vivo en
Córdoba, Argentina, donde me desempeño como Artista Visual. Egresé de la
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Allí, fui adscripta
en la cátedra de Dibujo IV (Pintura) a cargo del artista Rubén Menas desde el
año 2011 hasta 2014. Asistí a los talleres de la ilustradora alemana Birgit
Weyhe en Goethe-Institut, a la Clínica del Fondo Nacional de las artes (FNA)
con el artista Ernesto Ballesteros (2013) y al Programa Federal para las artes
Art Boomerang con el curador Daniel Fischer (2012-2015). Expuse individualmente
en el Centro de Producciones e Investigaciones Artísticas (CePIA, 2009), en la Galería Tres Cuartos (2011) y en
el Centro Cultural España Córdoba (CCEC, 2012). Participé de proyectos con
exposiciones en el Museo Genaro Pérez, el Museo Emilio Caraffa (MEC) y en el
Centro de Arte Contemporáneo Chateau (CACC). Asimismo, fui curadora del
Proyecto Escaparate con beca del Fondo Nacional de las Artes (FNA, 2014). En el
año 2010, en el MEC, fui premiada en “La línea piensa” y recibí mención en el
Premio de arte joven de la Fundación Williams (dibujo), en el Centro Cultural
Borges. Fui seleccionada en el Salón y Premio Ciudad de Córdoba (ediciones
2013-2014) y en el Salón de dibujo del Museo Provincial de Artes de La Pampa
(2015). Mi obra pertenece a colecciones privadas en Argentina.
Web: www.ceciliacandia.com
Sofía Torres Kosiba
Nací
en 1974 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Soy artista, emprendedora, y
creadora de los Cantores del Horto y Mommia.Me formé de manera autodidacta y en espacios de carácter alternativo y
transgresores. Así estudié filosofía con Tomas Abraham y León Rozitchner,
metafísica con Luis Jorge Jalfen, pensamiento con Mario Benedetti y Osvaldo
Soriano en la Carrera “Animador Cultural” en la Facultad Libre de VenadoTuerto.
Participe en clínicas de Arte con Florencia Battiti, Luis González Palma,
Rodrigo Alonso, Adriana Lestido, Claudia del Rio y Fabhio Di Camozzi. También
me perfecciono en el programa Art Boomerang de Daniel Fischer. Desde el año
2015 estoy cursando el posgrado de Estudios de la performance en la Universidad
Nacional de Córdoba - UNC. Expuse en museos, galerías y centros culturales de
diferentes ciudades de Latinoamérica y Europa. Actualmente soy fundadora,
curadora y participe de innovadores proyectos artísticos y culturales auto
gestionados y de carácter colaborativo.
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