Workshop “Das andere ICH” / “El otro YO” / Yasemin Yilmaz

El otro YO es un proyecto de arte orientado a jóvenes entre 15 y 17 años de Uruguay y Alemania. Se trata de un proyecto de carácter global que se ha llevado a cabo en diferentes lugares del mundo. En esta oportunidad se trabajó con 28 estudiantes (7 participantes mujeres y 7 participantes varones por país) de Montevideo y Hannover que se agruparon en pares de manera aleatoria. Coordinados por la artista Yasemin Yilmaz, los jóvenes se  encontraron (cada uno desde su propio país) con su par desconocido, dotados solamente con una fotografía y el nombre del otro como única referencia.  Los estudiantes llevaron un cuaderno de apuntes, primero sobre el otro yo y  luego uno sobre sí mismos. Paralelamente llevaron a cabo una acción bajo una premisa que surge de los propios cuadernos de apuntes.

Este Proyecto pone énfasis en el hecho de que jóvenes de diversas latitudes y culturas diferentes pueden compartir, a través de un medio de comunicación usual (en este caso el idioma español o alemán), experiencias comunes. Qué caracteriza la vida diaria del otro? Cómo imagino mi homólogo?, cómo me veo a mí mismo?. Estos cuestionamientos abarcan no sólo las similitudes sino también la disparidad entre los diversos círculos culturales. Por ser representantes de un mismo grupo etario, los participantes pueden encontrar eventualmente intereses comunes, problemas semejantes y quizás también soluciones conjuntas a los mismos. La búsqueda de respuestas a todas estas preguntas se hizo a través de una propuesta interactiva. Al final del proyecto los jóvenes se comunicaron por Skype y a través de este medio conocieron a su otro YO, abriéndose así un camino a posibles amistades.

Esta actividad se desarrolla en el marco del Proyecto Juego de Muñecas

Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo

Apoyan: Goethe Institut Montevideo and Landeshauptstadt Hannover

El Cuerpo como Soporte - Arte Performático / Conversatorio

Puppa/Taller_ El cuerpo como medio perfomativo

Por Ilka Theurich (Ger)
Jueves 24 de noviembre, 12 a 17 hs. 
INAE -Instituto Nacional de Artes Escénicas-

En el marco de la exposición "Juego de muñecas" de la Temporada 24 de exposiciones del EAC a inaugurarse el 1 de diciembre, este taller invita a una exploración y reflexión sobre las posibles perspectivas de la identidad y gesta de roles de género en el contexto cultural. El cuerpo como medio performativo es el punto de partida de una búsqueda propia de expresión que posibilita múltiples formas de intervención poética en el espacio público.

Dirigido a artistas jóvenes y estudiantes de arte. 

 

Espacio de Arte Contemporáneo - Montevideo / DIC 1° 2016

Performance PUPPA_ Ilka Theurich + Artículo Arte el País

Armando el Juego... Nota ARTE EL PAIS

Link:  http://arte.elpais.com.uy/juego-de-munecas-armando-el-juego/

Inauguración Hannover + Adelanto nota Mundo Aspen

OCT 9_ Juego de Muñecas / Berlín + Tengo una muñeca... Avistamiento mínimo de un objeto de múltiples lecturas por Verónica Panella

Tengo una muñeca...

Avistamiento mínimo de un objeto de múltiples lecturas.

Muñeca / descenso

Muñeca / espejo

Muñeca / hija

Muñeca / homúnculo

Muñeca / juguete

Muñeca / máscara

Muñeca /objeto

Muñeca / ofrenda

Muñeca /psicopompo

Muñeca / ritual

En el cuento popular ruso, la niña Vasalisa recibe de su madre moribunda una muñeca. Bendición, transferencia y legado, la figurilla, versión minúscula de la propia Vasalisa, cumple un rol esencial en el camino iniciático realizado por la protagonista. Es que el objeto replicante de la forma humana (muñeca, maniquí, espantapájaros, máscara), siempre encierra un grado de simbología perturbante. En forma análoga en que el misterio sagrado deviene en cuento popular y éste  a su vez transmuta pasteurizado en relato infantil; en el objeto-homúnculo, acompañante de los juegos infantiles, en particular femeninos, son factibles capas y estratos de significación a partir de un  rastreo profundo de sus usos culturales. Más que preguntarnos (igual que el cuento) cómo esas inocentes piezas del universo infantil pueden verse como inquietantes receptáculos de pulsiones y rituales, más valdría invertir la interrogante y pensar cuáles son los caminos seguidos por a las antiguas piezas mistéricas (muñequitas articuladas de marfil o alabastro en los ritos de Astarté-Inanna, las muñecas de cereales de las cosechas romanas, las Kachinas de los Hopi de Nuevo México, que se entregaban a los niños para familiarizarlos con las facetas de la divinidad ) para llegar a formar parte de los juegos infantiles. Esas muñecas se vuelven entonces, en la significación de Eduardo Cirlot,  piezas proyectivas de expectativas, anhelos y mandatos del universo infantil/primitivo, pero especialmente femenino Es precisamente esta carga de ambigüedad, la herencia y atracción que supone la coralidad de la muestra Juego de muñecas, donde lo personal indaga los sinos de los lazos colectivos y la multiplicidad de miradas rescata la complejidad primigenia de lo que hoy vemos “sólo” como juegos de niños. Quizás sean las piezas de Aristimuño, en su condición de proyecciones de estadios de la artista, las más cercanas al carácter fundacional del objeto a medio camino de la identificación personal y el medium ritual de la magia simpática. Las cabezas sonrientes que nos ofrece González Soca nos conducen a la simbología de una multiplicidad desconcertante, y al igual que las antiguas piezas sagradas, cuyos rituales llegamos a conocer sólo parcialmente, el juguete (la novia) fuera de su contexto original interpela con exigencia en busca de una nueva significación. Puppo y Lacasa voltean la mirada, la primera hacia los mandatos/objetivos del juego (¿es desde la torre de control, que  se determina, entre otros roles, que sea la hembra/niña quien juegue con muñecas?), y hacia la jugadora la segunda, transponiendo la ofrenda sacrifical, del objeto/juguete/hijo al arquetipo de la madre. Cierra el círculo (¿o en realidad abre a un más la perspectiva?) la dimensión del espacio lúdico propuesto por Stolarsky, donde los límites entre juego/juguete y jugador se difuminan en un tablero, en el que  las “damas” que le dan nombre, supieron mover sus fichas en la realidad, muchas veces a contracorriente de sus respectivos momentos históricos y de los roles establecidos.

Verónica Panella (Montevideo 1974) Artista visual y docente de Historia e Historia del Arte. Investiga sobre relaciones entre arte y género. Colabora regularmente en revista de artes visuales La Pupila.